这一切。都因为黑键比白键要高，而且它的整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上的不适，慢速度的话还不觉得，在极快的速度下，大量的黑键将会对演奏造成巨大地困难，稍不留神，手就有可能从黑键上滑落下去，造成误碰而形成错音。因此，演奏这首黑键练习曲，也是衡量一位演奏者技术的重要因素之一。

斯大林.契诺夫的双手轻轻提起，放到琴键上并没有急于弹奏，而是来回磨了几下，似乎是在适应键位的触感，随即，轻吁了口气后，演奏开始了。

在左手显得十分轻快的跳音下，斯大林.契诺夫的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们的耳朵里。而众人的目光，则都专注在了斯大林.契诺夫那快速在琴键上舞动的右手上。

毫无争议，这是一首炫技性极强的曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴的人自然知道，这样的情形下，演奏者的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键地粘合度会大大下降，但这首被标了六个降记号地谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量地连线。这意味着，演奏者要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。

要做到这一点，很难。

但很显然，斯大林.契诺夫对这首曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示了他深厚的演奏功底。

比赛一开始，就出现了这样快速度的音乐会练习曲，自然也将观众们的情绪调动了起来，看着斯大林.契诺夫的演奏，人们的脸上都是一副专注的神情。

而反观斯大林.契诺夫，此刻的神情却是一脸的专注，目光几乎从始至终，都没有离开过琴键，很显然，对这样一首稍不留神就会出错的练习曲，他并不敢掉以轻心。

但即使是如此，在乐曲中间的部分，第六十小节至七十小节之间，斯大林.契诺夫还是弹错了两个音，尽管在快速的演奏中，这两个音并不很显眼，恐怕如果不是熟悉这首曲子的人，根本听不出来这两个错音，但很显然，有几位评委已经微微皱了下眉头。

我自然也听出来了，不禁暗自为斯大林.契诺夫感到可惜，按照比赛规定，弹错音是肯定会被扣分的，他可不认为评委们听不出来，因为就连自己都听出了那两处错误。毕竟这一段是全曲最难的部分，我当时对这首曲子的时候，也是吃了一些苦头的。

“唉，教条主义害人呐。”我心里叹道，刚才我清楚地看到，泰特林.安东演奏这几个小节的指法，正是最权威的一个曲谱版本中记载的532143-214-321的指法，我在练习这首曲子的时候，也是按照这个指法练了一阵子，但发现实在太别扭，于是就按着自己舒服的方式，改成了554-321-321-321。虽然这么改之后，很是招了刘震一阵说教，但听到演奏效果还不错后，刘震也就没有过多地说什么，只是告诉他以后尽量按照原谱弹。不过我的心里，却是很不服气地，要知道，原谱上的指法，也不是作曲家自己标上去的，而多半是某个权威的演奏家，按照自己认为最舒服的指法标上去的。但难道，适合权威的指法，就一定适合所有的练习者吗？我对此，自然是不屑一顾。要知道，任何事物都要发展变化，这样才能保持旺盛的生命力，古典音乐也是一样，如果总是固守着以前的东西，恐怕过不了多久，就会成为无人问津的古董了。

但即使是如此，斯大林.契诺夫的演奏，仍然是博得了满堂采，毕竟，斯大林.契诺夫的演奏，基本上是相当不错的，而这两个小错误，也可以说是瑕不掩瑜。

站起身向台下的观众和一侧的评委们示意后，斯大林.契诺夫开始准备第二个环节。

第二个环节十分有意思，叫做即兴展示，比起我在北京参加的选拔赛的旋律模仿来说，即兴展示的自由度更加大一些，规则是：在大屏幕上随机播放一小段没有音乐的短片，要求选手在看过短片之后，根据短片的情绪，即兴在钢琴上演奏一小段音乐，体裁不限，但必须是——原创。

这个环节，说难，不难，说简单，却也绝不简单。因为对于这些参加比赛的选手来说，即兴演奏，实在是太简单的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同时还要兼顾技巧，这就不是一件容易的事了。

随着主持人周涛的一句“请开始播放”，斯大林.契诺夫和评委、观众们的目光，都落在了舞台后方一侧的大屏幕上。

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